Chui Pui Chee 徐沛之
徐沛之博士，1980年生於香港，師從翟仕堯老師及王冬齡教授。1999年於皇仁書院畢業，先後獲香港中文大學藝術系學士、中國美術學院書法系碩士及博士學位。
徐博士曾任香港中文大學專業進修學藝術及設計課程統籌、香港科技大學兼任講師、香港中文大學專業進修學院課程榮譽顧問，以及任職於中國嘉德（香港）國際拍賣有限公司中國書畫部。現為香港中文大學及香港浸會大學兼任講師、甲子書學會執行委員（學術）、石齋之友執行委員，以及中國美術學院現代書法研究中心研究員。
徐博士於2012年獲康樂及文化事務署頒發「香港當代藝術獎」的「青年藝術家獎」，及後於香港藝術發展局舉辦的「2015香港藝術發展獎」獲頒予「藝術新秀獎（視覺藝術）」，並於2015、2018及2020年三度入選「傑出亞洲藝術獎」。徐博士的作品獲香港藝術館、英國牛津大學阿什莫林藝術與考古博物館及私人收藏。近年重要展覽包括：「原典變奏—香港視點」、「晨曦之聲」以及「2020 Sovereign傑出亞洲藝術獎」。
Born in Hong Kong in 1980, Dr Chui apprenticed under Mr Jat See-yeu and Professor Wang Dong-ling. After graduated from Queen’s College, Hong Kong in 1999, Dr Chui took his first degree at the Department of Fine Arts of The Chinese University of Hong Kong (CUHK). He furthered his postgraduate studies at the Department of
Chinese Calligraphy of China Academy of Art, where he obtained his Master of Arts and Doctoral Degree.
Dr Chui served as a programme coordinator at the School of Continuing and Professional Studies, CUHK and a part-time lecturer at the Hong Kong University of Science and Technology. He was an Honorary Advisor of the School of Continuing and Professional Studies, CUHK. He also worked in the Chinese Paintings and Calligraphy Department of China Guardian (HK) Auctions Co., Ltd. Dr Chui is currently a part-time lecturer of CUHK and Hong Kong Baptist University, an executive member of The Jiazi Society of Calligraphy and Friends of Shizhai, as well as a research fellow of Modern Calligraphy Research Center of China Academy of Art.
In 2012, Dr Chui received the Hong Kong Contemporary Art Awards – Young Artist Award, presented by the Leisure and Cultural Services Department. He also received the Award for Young Artist (Visual Arts) at the Hong Kong Arts Development Awards 2015 organised by the Hong Kong Arts Development Council. He was a finalist of The Sovereign Asian Art Prize 2015, 2018 and 2020. Some of Dr Chui’s artworks were collected by the Hong Kong Museum of Art, Ashmolean Museum of Art and Archaeology of University of Oxford and private collectors. Recent selected exhibitions: ‘Classics Remix: The Hong Kong Viewpoint’, ‘Dawn Chorus, Happen with HART’, ‘The 2020 Sovereign Asian Art Prize: Shortlisted Finalists Exhibition’.
Chao Harn Kae 曹涵凱
曹涵凱出生於馬來西亞，1997年畢業於馬來西亞藝術學院，主修純美術-油畫系。自2004年定居及工作香港, 熱衷於社區藝術 , 公共雕塑及遊走於不同類型跨界合作.擅于陶藝, 雕塑及繪畫。
Kasper Forest
Kasper Forest於 2019第三屆新藝潮博覽會中獲得「新藝潮國際藝術家金獎」。他一直以菲林攝影進行有關身份認同問題的影像創作，作品曾於香港、深圳、 台北、悉尼及羅馬等地展出。城市或城市人的身份認同問題是 Kasper 的創作核心，他的十年黑白菲林攝影專題－ “ConflictHongKong”以城市裏的邊緣人物作為攝製的對象，並加入主觀形態的思考，鉅細無遺地把這個城市的問題濃縮起來。而疫症肆虐期間，他則創作構思多年的另一專題《金童玉女》，以極具符號性意義的傳統紙紮公仔，刻畫出城市人對死亡的想像。
Kasper的全新影像企劃《落難神明》，揭露一個匪夷所思的現象──當迷信的人們不再需要神明的安慰時，便會把家裏的神像棄置在公園或路邊的角落，堆散如山，慢慢變成一個神像的難民營。這種「遺棄神像」的現象無論是在台灣、中國、香港、還是新加坡等地均可見，以香港的華富村為例，就有 8000個以上的神像被棄置於山邊。 人們曾經信仰、甚至敬畏的價值觀，在變幻莫測的現代都市人面前，顯得非常脆弱。Kasper希望透過這個影像企劃，以 「遺棄與被遺棄」作核心，探討現代人對承諾、家庭以及人與人之間的關係的態度。
Kasper Forest, is a curious Hong Kong photographer who started becoming obsessed with this medium since 2011, and got taken by street photography in 2016. In the same year he started a 10 years documentary – #ConflictHongKong, for which he captures the minorities living in the city. This series was award winner of – ArtNext International Artists Gold Award 2019.
Kasper creates the #ConflictHongKong Project to express the many dilemmas faces by the modern Hong Kong society. He was born in the city during the 80’s. One of the dilemmas he often experiences in the city is that people adopt identity as Hong Kongers, they believe the city is the only place they belong to, the only nation they born from. Kasper believes searching identity can always be a core issue for a colony city like Hong Kong. Such contradiction demonstrates a sense of confusion and anxiety about the future.
Wong Wai Kin 黃偉建
21歲成為專業漫畫家，曾創作多部暢銷作品。香港中文大學專業進修學院「素描及繪畫文憑」「中國水墨畫高等文憑」畢業，並曾留校任教(2003-2017)。
40歲後醉心水墨創作。水墨畫作品屢次獲獎及入選大展。其中「裡裡外外伍」奪得「2018年大華銀行年度水墨藝術大獎」金獎，於香港K11 ATELIER及Art Central 2019、新加坡PARKROYAL on Beach Road展出，並被大華銀行收藏。
在香港土生土長，親身體會到幾十年來香港都市生活之變化，令黃偉建有興趣以藝術作品描繪和探討，在密集都市和有限空間之中，都市人的心境及情懷。
自2010年左右，他開始創作「裡裡外外」及「此時此刻」這兩個系列的作品。
黃偉建的創作媒介涉及中西藝術，而水墨給他感受性最大，既有中國人的根，加上水墨素材可引至的偶然性，令他近十年潛心鑽研水墨創作，探索水墨畫當中的奧妙變化。他的作品融合現代水墨技法，力求展現時代氣息，令人深思的意境，從生活中不斷體驗，從技巧上不斷嘗試，從意念上不斷提升，正是他現在享受水墨創作的寫照。
Aries Wu Chun Yin 胡浚諺
1985年，出生於廣州。1993年，移居香港。2007年，畢業於澳洲墨爾本皇家理工大學純藝術素描及油畫系。2011年，創立胡浚諺畫室。2006年，於澳洲首次舉辦個展。由2007年開始，多次在澳洲、中國、香港、韓國及台灣等地參加聯展。2007年，獲墨爾本皇家理工大學純藝術系畢業展最佳素描獎，以及澳洲Maroondah Art Gallery 頒發最佳作品獎。2015年，獲香港油畫大展優秀獎。
NEXT MART
「NEXT MART」，由兩位曾參加新藝潮的藝術家許開嬌及黃家銓共同策劃，聯同11位本地藝術家帶來玩味十足的作品。場地將以超級市場為佈置藍本，展出多件不同風格的畫作、藝術玩具(Art Toy)、雕塑品及生活用品，旨在呈現流行文化下衍生出來的媒介多元的藝術創作，為觀眾帶來別開生面的觀賞體驗，亦希望觀眾能透過這個主題展感受藝術帶來的喜悅。
Next Mart 今次邀請的藝術家當中，他們都有為各自的創作開發了Art Toy／Figure，當中有插畫演變出來的: Goodbye Victoria & Doris，也有由波鞋發展出來的角色: RidiculouSneakers by KC，也有AM studio的參與為我們帶來超級可愛的鯊魚及鱷魚figure。會場內更增設crossover特別版本展出，數量非常有限!
策展人: 許開嬌、黃家銓
參展藝術家及單位:
林繁盛、徐雪慧、劉焯綸、盛琬桐、胡曉楠、黃曉楓、梁子賢、許開嬌、黃家銓
、Goodbye Victoria、Hin、Kenny@AGAVE by Kenal、AM studio (排名不分先後)
特別鳴謝:
花研草說、Youngclub
藝術家: Goodbye Victoria
香港插畫師Goodbye Victoria大學修讀產品設計，創作媒介以繪畫及Art Toy為主，作品以陰謀論，都市傳說以及香港本土文化為靈感。
Instagram：goodbye_victoria（插畫） / haakstudio.hk（Art Toy）
Toy Character: Mika
